DISCOS EN CUARENTENA

"Sunshine Superman" marcaría un antes y un después en la carrera musical del músico británico Donovan, quien lanzó al mercado un disco ecléctico, colorido y ligeramente psicodélico. Este trabajo fue lanzado el 26 de Agosto de 1966 en Estados Unidos, y varios meses después en el Reino Unido,  debido a algunos problemas entre Donovan y su casa discográfica de ese entonces. "Sunshine Superman" destacaba fundamentalmente por su innovadora calidad de sonido, que mezclaba perfectamente el Pop de la época con la experimentación de melodías orientales, en donde el protagonista principal era el sitar, un instrumento que fue tomado como bandera para el movimiento apegado a la psicodelia. Donovan Philips Leith nació el 10 de Mayo de 1946 en Glasgow, Escocia.  Desde niño tuvo cierta cercanía con el folk estadounidense, siendo un fanático a rabiar de Bob Dylan y de Woody Guthrie. Los inicios de su carrera musical datan del año 1965, cuando se trasladó a Londres para partici

Considerado como uno de los discos debut mas vendidos por un cantante solista, "Whitney Houston" no sólo es el disco más popular de esta artista oriunda Nueva Jersey, sino que forma una parte fundamental de la banda sonora de una década que dejó muchas buenas nuevas para la industria musical. Es que en los ochentas, las discográficas gozaban de un gran bienestar financiero y económico, no existía la piratería, tampoco el Internet ni los podcast. De esta manera, el encontrar jóvenes talentosos y "crear" una futura estrella musical dependía unicamente de esta empresas musicales, y eso les dejaba muy buenos dividendos.  Mientras las discográficas se sacaban la cabeza buscando a la futura nueva estrella de pop, al otro lado de la escena teníamos el caso de Whitney , que era algo muy especial dentro del mundillo artístico. Con tan solo 22 años, Whitney Houston provenía de una familia de artistas ligados y consagrados dentro de la música soul. Además, esta muchach

Convencidos de que su carrera hacía el éxito y la fama absoluta ya había terminado, los integrantes de Rush decidieron sacarse todo ese resplandor de gloria y empezaron a componer  canciones sin tantas expectativas comerciales. Si bien, los muchachos se manifestaban satisfechos con el sonido y la producción musical de su disco anterior, el "Caress Of Steel" del año 1975, la sensación que quedaban rondando en el aire era la de una banda incomprendida por parte del mundillo del rock. Pero además de las bajas ventas y la poca promoción,  lo que más le molestaba a la banda era el hecho de que su sello, Mercury Record s, los presionaba aún más, en medio de todo ese futuro incierto, en vez de brindarles contención y uno que otro consejo para encaminar su carrera musical. Específicamente, lo que el sello no quería era que la banda lanzara otro álbum con canciones "conceptuales" de larga duración, tal como ya lo habían hecho con "The Necromancer", que duraba

El 11 de Julio del año 1983 salía a la venta " The Principle Of Moments" , el segundo trabajo musical del que fuera vocalista de Led Zeppelin , el señor Robert Plant . En este álbum, el melenudo cantante sigue la línea de su debut, el "Pictures At Eleven" , trabajando con los mismos músicos y productores. La grabación fue llevada a cabo en Gales, donde Robert Plant junto a los productores Benji LeFevre y  Pat Moran , hicieron un trabajo basado en pulir al máximo cada detalle sonoro, con el fin de dar con un disco que sonara auténtico y a la vez original. Para llevar a cabo todo este trabajo, Robert Plant  descartó de plano salir de gira para promocionar su disco debut, en parte porque aún no se sentía seguro de su material original (además tenía pocas canciones bien trabajadas) y también por su rechazo a cantar los viejos clásicos de Led Zeppelin . Pero todo cambiaría tras la publicación de " The Principle Of Moments", que fue el disco que logró darle u

Considerado como uno de los mejores discos de toda la historia del rock, " Who's Next " tiene casi todo lo que un fanático de este género musical pueda buscar en un álbum. Aquí tenemos una amplia gama de riff's, un par de melódicas baladas, innovación musical en todo sentido, vanguardismo, virtuosismo, potencia, profundidad sonora, mensajes reflexivos, himnos y un buen equilibrio entre lo acústico, lo electrónico y lo análogo. En fin, este álbum de The Who, que fue publicado el 14 de Agosto de 1971 , resulta para el oyente algo altamente satisfactorio, entretenido y alcanza su "peak" justamente en la parte final. "Who's Next" derivaba de un proyecto de "álbum conceptual" que por ese entonces tenía en mente el guitarrista y compositor Pete Townshend . El título de ese trabajo era "Lifehouse" , el cuál seguía la senda de su anterior opera-rock "Tommy" , que fue publicada en 1969. El concepto en sí, tenía que

La banda australiana INXS lograría alcanzar el éxito absoluto gracias al boom provocado por su álbum Kick, que fue publicado el 19 de Octubre de 1987. Este fue el sexto trabajo de la banda, y en él quisieron dejar de lado su sonido new wave para dar paso a un estilo que mezclaba rock, funk y un poco de blues, que revolucionarían todos los charts del planeta. Además, de este disco se sacaron cuatro singles que entraron al Top 10 estadounidense, todo un récord para la banda. Otro detalle importante, es la magnífica producción musical que hay detrás de cada pista del disco, las cuál calza a la perfección  con la imagen y la teatralidad de su iconico líder Michael Hutchence . Todo este conjunto de detalles hicieron que la banda abandonara su nicho alternativo para empezar a encabezar el movimiento de la música Pop de mediados de los ochentas. Tras esto, lo difícil era mantenerse en esa línea y no decaer, y los INXS supieron salir jugando desde su área. Bajo la producción de Chris