DISCOS EN CUARENTENA

El 3 de Octubre del 2000 aparecía en las disqueras el nuevo trabajo musical de los californianos Green Day y se titulaba "Warning" , dando a entender que se venía algo que podía provocar asombro o algún daño entre sus simpatizantes. Esta banda, formada por Billie Joe Armstrong (voz y guitarra), Mike Dirnt (bajo) y Tré Cool (batería), iniciaba la nueva década con un disco de tonos valientes, donde se atrevían a innovar ya no de una manera compacta como en sus discos anteriores, sino en demostrar que podían hacer un disco semi-acústico sin perder el rumbo ni el discurso. En resumen, tenían ganas de tomarse un respiro, dejar un rato su punk melódico, con aires setenteros, ese que los llevó a que fueran considerados como una banda fundamental del renacimiento y popularización de este género musical en Estados Unidos, marcados por "Dookie", que hasta ese entonces era (y es) una obra magna que marcó su camino al éxito en 1994. No hay dudas que en "Insomniac...

Para muchos un disco de "Grandes éxitos" es casi un pecado para los supuestos melómanos que salen con el discurso de que simplemente son un juego mercantil para pescar las canciones que tienen mejor brillo, que fueron exitosas como singles y no ir mas allá de lo que el artista o grupo quiso entregar en su carrera. Para otros, y me incluyo, es un buen primer paso para empezar a conocer una banda o un solista, y es una buena puerta para descubrir otras joyas musicales o también escuchar rarezas que vienen en los Lp's. Y esto me pasó con Santana. Era el año 1997, tenía 12 años, y un primo me prestó un cassette de una banda que llevaba el apellido paterno de mi abuela: Santana.  En esos día yo pasaba escuchando The Beatles, Los Creedence, Bee Gees, la ELO, Bob Dylan entre tantos mas pero este cassette que llegó a mis manos me llevó a reproducirlo varias veces, me llevó a amar más las baterías porque que mezclaba ritmos latinos, afrocubanos con guitarras distorsionadas y ...

No hay ninguna duda en que "Let It Bleed" marcó un antes y un después en la carrera de los Rolling Stones . Es que por fin, a finales de 1969, le demostraron al mundo que podían hacer un disco memorable y bueno de principio a fin y que no eran una banda de singles buenos y discos con gran cantidad de rellenos. Sus riffs, mezclados entre el blues y el country, esta vez estaban a un nivel de perfección absoluta con la dupla Jagger/Richards que empezaban nuevamente a gozar de la fama. Puede que Los Stones carecieran de la majestuosa genialidad concentrada que tenían esos cuatro muchachos de Liverpool, pero se las ingeniaban bastante bien para seguir sus pasos ya que eran mas dispersos e incluso mas terrenales. Pero nunca se daban por vencidos, exploraron varias rutas musicales, varias tendencias, varias experiencias y paso a paso lograron dar con un sonido sólido que sería su marca por el resto de los días. En "Let it Bleed" lo dejaron en claro y eso quedó refleja...

No era un salvaje como Bonham o Moon , no tenía la magía de Buddy Rich y mas encima siempre que era consultado, ni se arrugaba para decir que los solos de batería son aburridos. Hablamos de Richard Starkey, mas conocido por todo el mundo como Ringo Starr , quien fue el baterista de The Beatles y siempre está en la lista de los mejores bateristas del rock. Es que Ringo era zurdo y tocaba la batería como un diestro, su manera de tomar la baquetas y batir el hit-hat abierto fueron marca de la casa. Ringo es un monstruo en la batería a puro esfuerzo y corazón, y eso lo llevó a ser el metrónomo perfecto para John, Paul y George . Pero en 1970 el sueño se acabó, perdón, Los Beatles se había separado y no de una manera muy cordial. Paul McCartney decide entablar un juicio contra sus compañeros de banda buscando dar la estocada final de la The Beatles & Company . Pero Ringo decidió tomárselo con calma y sacó al mercado su primer disco solista que llevaba por titulo " Sent...

Amado por muchos, odiado por algunos, pero ante todo es uno de los músicos mas reconocidos en la escena musical de todos los tiempos. Hablamos de Phil Collins, quien comenzó siendo el batería de Génesis en su etapa Art-Rock, quizás la mas aplaudida por los intelectuales del ritmo, pero que tras la partida del cerebro de la banda, el gran Peter Gabriel, quedó en manos y las baquetas del oriundo de Chiswick, Inglaterra. A partir de 1976, Phil tomó el micrófono, como buena amante del teatro, se dio el lujo de ser el frontman y fue el que llevó la batuta en la etapa mas aclamada y popular en cuanto a ventas se refiere. Cuando llegaron los Ochentas, y muchas bandas se caían en un abismo, Génesis ya era un trío y no sonaban para nada progresivos, y bajo canciones sobrias y muy poperas se volvieron nuevamente un éxito entre la juventud. Eso si, una parte de la fanaticada nunca le perdonaría esto a Phil . Y aprovechando ese buen impulso con su banda, Collins decidió emprender su carrera c...

Estoy casi seguro que en alguna ocasión ustedes han escuchado canciones como "The Locomotion" de Little Eva , "Up On The Roof" de los Drifters o " Will You Love Me Tomorrow? " de las Shirelles . Estas tres canciones, que fueron hit en los sesentas, tienen algo en común: Pertenecen a la famosa dupla de compositores compuesta por Carole King y Gerry Goffin . Estos dos compositores, que después fueron matrimonio, eran grito y plata durante la primera mitad de los sesentas, obteniendo varios números uno en los Billboard y trabajando para artistas de renombre mundial, como la gran Aretha Franklin. Pero en 1968 Carole decidió dar un paso al costado en su trabajo con Gerry . Se divorciaron, y ella empezó a buscar músicos para armar una banda y lanzar su carrera como solista. Es que Carole King venía ligada a la música desde los cuatro años de edad, cuando empezó a tomar clases de piano en su natal Brooklyn, a los 15 ya estaba dirigiendo orquestas y a los...

El 4 de Octubre de 1970 los medios informaban que la cantante Janis Joplin había sido encontrada muerta en su habitación del Hotel Landmark de Los Angeles, California. La causa era una sobredosis a causa de la heroína, esa maldita droga que siempre le trajo mas de un problema y que ahora la apagaba para siempre. Ese día el mundo del rock dejó de girar y lloraba la partida de una de sus voces mas potentes, es que con tan sólo 27 años (edad algo complicada para los rock star ) y con un disco en plena grabación, se iba la reina de una generación que buscaba la paz y el amor. Es que Janis era única, y pese a sus 165 centímetros altura en el escenario se hacía gigante con esa voz desgarradora y potente con la cuál llegaba al éxtasis cantando canciones de letras desesperadas, de amores pasajeros, de excesos y de vidas cruzadas. A los 15 años de edad Janis ya estaba cantando en los pubs de su natal Port Athur, Texas. Uno de sus ídolos era Otis Redding , considerado uno de los reyes del ...