DISCOS EN CUARENTENA

En sus inicios musicales,  John Denver quería ser un cantante de protesta muy al estilo de Tom Paxton. Pero este muchacho, algo ingenuo pero siempre sonriente, terminaría escribiendo y cantando canciones que no tenían ninguna frase afilada ni tampoco provocativa, y a medida que iba agarrando experiencia en los escenarios dio paso a un estilo enfocado en temas personales y el amor por la naturaleza. Con el pasar de los años Denver se convertiría en un compositor competente y muy original que lo separaban de otros músicos que gustaban de la creación de melodías suaves y encantadoras. Fue así como John y su amigo, el productor Milt Okun , idearon un sonido muy particular con guitarras acusticas y un bajo que solo marca el tiempo con el fin de acompañar cada mensaje que Denver quería enseñarnos. Se le podía agregar uno que otro juego de voces o unos arreglos orquestales pero siempre cuidando en no quitar el enfásis en la encantadora e identificable voz de Denver . Para Noviem...

Formada a finales de los sesentas Genesis fue una banda que revolucionó la escena Art Rock en Inglaterra. Con canciones que destacaban por su complejidad y teatralidad, esta banda, liderada por el carismático Peter Gabrie l, llegó incluso a dar el paso hacía el rock progresivo con líricas complejas y experimentaciones musicales de alto calibre. Por esa razón resulta sorprendente cuando tras la partida de Peter Gabriel, la banda empieza a tomar un camino hacía el rock/pop cuando el baterista Phil Collins decidió tomar el micrófono y llevar a la banda hacía la cima de los charts con canciones dignas del pop, alejadas de toda esta atmósfera experimental de antaño, y preferir perder fans pero  a la vez ganar éxito y fama en las lista de éxitos con su nueva parada musical. En 1981 quedaba en claro para los fanáticos que si quedaba algo del sonido progresivo  de la banda, este se vería opacado por completo con el disco "Abacab", donde lo que mas resalta era el sonido de...

Para John Lennon el final de The Beatles era un sueño que se había acabado, mientras que para Paul McCartney era un trauma que lo dejó alejado del mundo por unos cuantos meses. Es que para él no era fácil afrontar la separación de su banda que lo llevó a poner demandas contra sus amigos y a ser odiado por todos los fans que aún estaban de luto y veían en Paul el supuesto culpable del quiebre al interior de la banda. En medio de toda esta tormenta personal, el 17 de Mayo de 1971 Paul publicaba su segundo disco como solista titulado simplemente Ram , En él abandonaba el tinte casero de su trabajo anterior para volver a los estudios de grabación. Para ello se decidió por los estudios Columbia, en Nueva York con el fin de cambiar de aire para poder trabajar mas tranquilo y algo relajado . Junto a su amada Linda , y los músicos David Spinozza, Hugh McCraken y Denny Seiwell, Paul logró dar con un disco de tintes experimentales, un collage sonoro donde nos relata sobre su vida hogar...

Con ABBA me pasó algo extraño, ya que es la única banda extranjera de la cuál me sabía sus mejores canciones pero en español. Es que en casa, mi madre siempre ponía su casette del compilado "ABBA: Oro" , donde disfruté de esos bajos y esos pianos de aquellas canciones maravillosas y de muy buena calidad Pop. Para mí, Agnetha, Anni-Frid, Björn y Benny estaban al nivel musical de los Bee Gees , porque a pesar de que algunas letras sean sin un sentido claro, en lo musical están a un nivel muy alto en donde el trabajo de producción era fenomenal y de una calidad que sacaba aplausos.  Pasaron los años y llegué a otro caset de ABBA , pero esta vez era el Greatest Hits II , un compilado que abarca las mejores canciones desde el  "Arrival" en 1976 hasta el "Voulez-Vouz" de 1979. Esta es la etapa donde encontramos a unos ABBA maduros que ya gozaban de ventas multi-millonarias y de una popularidad a nivel mundial. Muchos críticos pensaron que esta band...

Si hay algo que se le debe destacar a los Reo Speedwagon , aparte de su talento musical,es su perseverancia. Pocas bandas logran llegar a su noveno LP con un número contado de singles regularmente exitosos y sobreviviendo solamente de sus shows en vivo, en donde dejaban el alma cada noche a puro rock and roll. Oriundos de Illinois, esta banda venía desde 1967 buscando su lugar en el rock. Empezaron sonando muy al estilo de Grand Funk , luego pasaron a imitar a los Eagles y llegaron a 1980 intentando dar un golpe en el AOR. Todo esto con varios cambios en su alineación y con el fiel apoyo de su compañía disquera, EPIC, que aún le soportaban el no tener un éxito rotundo y esperaban con paciencia que le acertaran de una buena vez. Con Kevin Cronin en voz y piano, Gary Ritchard en guitarras, Neal Doughty en teclados, Bruce Hall en bajo y Alan Getzer en batería, la banda se preparaba para grabar su noveno disco. Ellos ya estaban lo bastante maduros como para empezar a darle mayo...

El ingrediente perfecto para lograr un buen album debut es la valentía y eso le sobraba a los Doors , una banda que empezó fusionando el blues de Chicago, ese de Willie Dixon , con toques de música clásica y de John Coltrane . De esa manera dieron con un estilo musical bastante particular donde además las letras hablaban de una angustia existencial salpicada con una dosis saludable de psicodelia. Los gerentes del sello Elektra supieron de ellos, los fueron a ver in situ y quedaron tan impactados con sus performance que los ficharon de manera inmediata. Con Jim Morrison en voz, Ray Manzarek en teclados, Robby Krieger en guitarra y John Densmore   en batería, la banda empezó a grabar en los S unset Sound Recorders , en Hollywood, un disco debut que los dejaría en la historia del rock. En él plasmaron varias de esas canciones que tocaban en varios clubes nocturnos de Los Angeles, y con los cuales se hicieron muy populares entre la gente. Como se pueden dar cuenta, la banda n...

Con "Talking Book ", Stevie Wonder logró marcar un punto de inflexión muy necesario en sus casi diez años grabando para el sello Motown. En esta ocasión, con 22 años, quería dejar en claro que su etapa como Little Steve ya estaba en el pasado, queriendo ser él  quien se encargara de toda la producción y el line-up del disco. Obviamente esto le trajo uno que otro problema con los gerentes del sello, pero al final Steve ganó la pulseada y lanzó un disco donde además de experimentar con el funk mas arenoso también se dio espacio para dar su punto de vista sobre la política, la sociedad y la importancia del amor. Para este disco Steve quiso innovar y por ello exploró al máximo el sintetizador Moog (del cuál se hizo un fanático) cuya ventaja era el no depender de tantos músicos de sesión puesto que estos sistemas análogos podían emular diversos sonidos. Igual Steve grabaría las baterías, teclados, armónica, bajo y congas en cada una de sus canciones. Bajo este sistema...