DISCOS EN CUARENTENA

Publicado el 10 de Octubre de 1988, "Introspective" , el tercer disco del dúo británico Pet Shop Boys , venía con la difícil misión de, por lo menos, igualar el éxito de su sucesor, el aplaudido "Actuallly" de 1987. Pero esta pareja de londinenses no eran muy amigos de seguir un fórmula musical y machacarla hasta que dejará de ser exitosa, y en este disco, con una faceta arriesgada, se intentaron reinventar por completo. Decidieron dejar de lado esas canciones Pop de cuatro minutos, que estaban pensadas para ser tocadas en la radio de manera inmediata, y se embarcaron en una aventura experimental en donde las canciones duraban mas de seis minutos. Eso si, el dúo decidió hacer versiones editadas en los singles para que las radios no los olvidaran. En sus letras, " Introspective" nos trae canciones que hablan sobre la soledad, la infancia, el amor, y bailes de dominós. Además, la producción contó con la participación del británico Trevor Horn , ...

Entre 1975 y 1977 Pink Floyd pasó de ser una banda bastante democrática en su interna para pasar a ser comandada por las ideas y los gustos de Roger Waters . Esto sería el principio del fin para la banda, ya que casos como estos tenemos un montón en la historia del rock. Es que cuando una banda le entrega el mando a uno de sus integrantes, sea por comodidad o por presiones, todo el aspecto musical se estanca de una manera bastante desafortunada y en donde el factor sorpresa  puede entregar dos opciones: El éxito de un concepto claro o una rebelión de parte de los músicos que se empiezan a sentir casi de sesión. Curiosamente Pink Floyd decidió tomar ese camino en esos años, y pasarían unos cuantos  mas para que Waters y Gilmour se enfrascaran en una guerra de egos que dejaría varios lesionados y demandados. Pese a todo, Roger aprovechó esta etapa como capitán del barco para poder expresar sus ideas, con todo el poder y la total claridad que necesitaba. Y un buen ejemp...

Metallica es una banda que entendería a la perfección el manual de la Nueva Ola del Heavy Metal Britanico que estaba liderada por bandas como Diamond Head, Angel Witch, Iron Maiden y J udas Priest , pero a eso le sumaron su caracter, dedicación y persistencia hasta lograr llevar el Trash Metal a niveles bombásticos, en cuanto a popularidad. Su tercer álbum, titulado,  "Master Of Puppets" ,  publicado el 3 de marzo de 1986, no solo es considerado por los entendidos como uno de los mejores discos de la historia del rock, sino que también lo consideran como el mejor álbum firmado por la banda. Es que el disco cambiaría todo para Metallica , ya que desde su lanzamiento, estos muchachos de Los Angeles marcarían a miles de jóvenes, fueran o no metaleros, que los consideraron de manera inmediata como los héroes del Trash Metal Este trabajo fue grabado en los Sweet Silence Studios ,en Dinamarca desde el 3 de septiembre al 27 de diciembre de 1985. La banda trabajó durante es...

Tras publicar cuatro discos marcados por la experimentación sonora y el hermetismo, Bowie decidió dar, nuevamente, un giro a su carrera musical. Inspirado en las tendencias de los nacientes ochentas, el músico quiso ir contra la corriente y dejar de lado ese aspecto medio alienígena para empezar a mostrarse como un ser común y corriente, artisticamente hablando. Lo que teníamos a partir de 1983 era un nuevo Bowie , uno que estaba mas conectado con su gente, que no parecía un ser frio ni distante sino un visionario esperando su nueva oportunidad musical. Y esa llegaría un 14 de Abril de 1983, cuando el mundo pudo tener en sus manos su decimoquinto álbum de estudio, titulado "Let's Dance" , en el cuál encontrábamos canciones mas terrenales y accesibles para todo público, lo cual le generaría gran repercusión en los medios y obviamente en los charts. El mundo musical veía un nuevo renacer de David Bowie , ese que dos años antes había declarado, de una manera bastante genui...

El rock se caracteriza por ser un género musical inquieto, que siempre va de la mano con las tendencias y con los cambios culturales en el planeta. Así como en la década de los 50's el balanceo de caderas de Elvis Presley desencadenó una polémica generalizada entre los conservadores estadounidenses, o en los 60's cuando el pelo largo de The Beatles llevó hasta escandalizar a la Iglesia y a los presidentes de algunos países. En los 70's ya se estaba normalizando ciertas cosas, los jóvenes vestían ropas coloridas, se dejaban mostachos y llevaban una vida hedonista donde las drogas y el alcohol eran compañeros eternos para escuchar y disfrutar del rock. Pero faltaba algo, entre tanto discurso de paz, amor y letras poéticas, tuvo que aparecer nuevamente la rebeldía, esa que quería romper todo lo establecido, esa que no estaba tan a gusto en un mundo de colores y cintillos de flores. Así fue como aparecieron en Inglaterra los Sex Pistols , y el rock nuevamente volvía a la po...

Hablar de James Taylor es hablar de esa sensibilidad aguda que se teje entre acordes de folk, country, blues, soul o soft rock. Oriundo de Boston, Massachusetts, este talentoso compositor, cuyas melosas canciones estaban marcadas por temáticas personales, empezó su carrera musical a mediados sesentas como músico de sesión, tocando la guitarra en discos y giras de personalidades como Larry Goldings, Steve Gadd, Danny Kortchmar, Michael Brecker y muchos otros. En 1967, pese a que estaba tratando su adicción a la heroína en una institución mental, Taylor decide viajar a Londres para intentar fichar por el sello Apple, cuyos administradores eran Los Beatle s. Sus canciones dejarían encantados al cuarteto de Liverpool quienes de inmediato le ofrecieron un contrato para grabar su primer disco. Ese debut llegaría en 1968, cuando sale " James Taylor" , producido por Peter Asher y que además contó con la colaboración de George Harrison y Paul McCartney, aunque en los crédit...

 Tras el rotundo éxito de "The Stranger" (1977) , el cantautor estadounidense Billy Joel no se quedaría de brazos cruzados, y aprovechando su primavera musical, y el 12 de Octubre de 1978 publicaría "52nd Street" , su sexto trabajo en estudio y a la vez, su tercera obra maestra consecutiva. Este disco encapsula los elementos musicales del pasado, presente y futuro de Joel en nueve canciones que marcarían una época y un buen pasar. Grabado en los estudios A&R, ubicados en la calle 52 de Nueva York, la cual es muy conocida por ser el epicentro del jazz en el siglo XX. El álbum cuenta con la producción de Phil Ramone , quien fue el encargado de llevar a cabo esos delicados arreglos jazzísticos , que obviamente estaban inspirados por  el lugar donde estaban grabando. Además, "52nd Street" se muestra como un trabajo mas sofisticado y a la vez valiente, ya que Joel no se queda con la fórmula de sus éxitos anteriores y para estas sesiones intentó...